잭슨 폴록 약력, 아내, 죽음, 그림, 순 가치
잭슨 폴록(Jackson Pollock)은 현대 미술의 선구자 중 한 명으로 여겨지는 현대 미술계의 가장 유명한 화가 중 한 명입니다. 캔버스에 물감을 드리블하거나 붓는 것이 특징인 그의 독특한 회화 스타일은 그를 뒤따른 많은 예술가들에게 영향을 미쳤습니다.
잭슨 폴록은 1912년 와이오밍주 코디에서 태어났습니다. 그는 애리조나와 캘리포니아에서 자랐습니다. 1930년 그는 Art Students League에서 공부하기 위해 뉴욕으로 이사했습니다. 그곳에서 그는 초기 작업에 큰 영향을 미친 멕시코 화가 디에고 리베라를 만났습니다. Pollock은 나중에 Works Progress Administration Federal Art Project에 합류하여 다양한 스타일의 그림을 실험하기 시작했습니다. 이 기간 동안 그는 자신의 시그니처 드립 기술을 개발했습니다.
1940년대에 폴록의 작업은 주류 미술계에서 인정을 받기 시작했습니다. 1945년 첫 개인전을 가졌고 1947년 뉴욕현대미술관에서 단체전에 전시되었다. 30)'는 그의 최고작으로 여겨진다.
목차
잭슨 폴록 유년기 및 초기 생활
- Pollock의 명성은 1950년대에도 계속해서 성장했습니다.
- 그는 뉴욕과 런던의 갤러리에서 성공적인 개인전을 가졌다.
- 1952년에 그는 베니스 비엔날레에 포함되었습니다.
- 그는 또한 조각과 판화와 같은 회화 이외의 다른 매체를 실험하기 시작했습니다.
- 그러나 Pollock의 삶은 투쟁이 없었습니다.
- 그는 알코올 중독과 우울증에 시달렸다.
- 그는 또한 그의 아내인 예술가 Lee Krasner와 격동의 관계를 가졌습니다.
- 폴록은 1956년 44세의 나이로 교통사고로 사망했다.
- 그의 이른 죽음에도 불구하고 Pollock은 예술 세계에 지속적인 유산을 남겼습니다.
- 그의 혁신적인 스타일과 기술은 많은 미래의 예술가들에게 영감을 주었습니다.
- 그의 작품은 계속해서 전 세계의 주요 박물관과 갤러리에서 전시 및 수집되고 있습니다.
잭슨 폴락 그림의 가치는 얼마입니까?
잭슨 폴록의 작품은 여러 차례 경매에 부쳐졌다. 작품의 가격은 작품의 크기와 매체에 따라 다릅니다. 경매에서 이 아티스트의 기록적인 가격은 2021년 뉴욕 소더비에서 판매된 17번가 61,161,000달러입니다.
잭슨 폴록 죽음
다른 예술가 Ruth Kligman과 관련된 Pollock의 지속적인 알코올 중독과 부정. 폴록은 1956년 8월 11일 교통사고로 사망했습니다. 그는 술에 취해 운전을 하고 있었습니다. Krasner는 사고 소식을 들었을 때 유럽에 있는 친구들을 방문하고 있었습니다.
사망 4개월 후인 1956년 12월, 폴록은 뉴욕 현대미술관(MoMA)에서 기념 회고전을 가졌다. 1967년에는 더 크고 포괄적인 그의 작품 전시회가 그곳에서 열렸습니다. 1998년과 1999년에 그의 작품은 MoMA와 런던의 테이트에서 대규모 회고전을 통해 영예를 안았습니다.
여생 동안 Pollock의 미망인인 Lee Krasner는 그의 사업을 처리했으며 예술적 선호도가 바뀌었음에도 불구하고 그의 명성이 그대로 유지되도록 했습니다. 두 사람은 스프링스의 Green River Cemetery에 묻혔는데, 큰 바위는 그의 무덤을 표시하고 작은 바위는 그녀의 무덤을 표시합니다.
잭슨 폴록 아내
잭슨 폴록은 리 크라스너와 결혼했다. 1945년 10월, Pollock과 Lee Krasner는 한 교회에서 결혼했습니다. Krasner는 종종 모더니즘 회화의 교리에서 남편을 가르친 것으로 간주됩니다.
Krasner는 또한 Herbert Matter를 포함한 많은 수집가, 비평가 및 예술가들에게 그를 소개하는 책임이 있었습니다.
그의 아내의 작품에 대한 잭슨 폴록의 영향은 종종 미술사가들에 의해 논의됩니다. 많은 사람들은 Krasner가 남편처럼 혼란스러운 페인트 튀김으로 그림을 그리기 시작했다고 생각합니다. Krasner가 그녀의 예술에서 자연을 재현하기 위해 Pollock의 I am nature 기법으로 이동하는 방법으로 자신의 직관을 사용하려는 여러 설명이 있습니다.
잭슨 폴락 따옴표 이미지
- 내가 예술가라고 말할 때 나는 서쪽의 평원이든, 펜실베니아의 철광석이든 상관없이 물건을 만드는 사람을 의미합니다. 어떤 사람은 붓으로, 어떤 사람은 삽으로, 어떤 사람은 펜을 선택하는 거대한 건설 게임입니다.
내가 예술가라고 말할 때 나는 서쪽의 평원이든 펜실베니아의 철광석이든 상관없이 물건을 만들고 지구를 만드는 사람을 의미합니다.
어떤 사람은 붓으로, 어떤 사람은 삽으로, 어떤 사람은 펜을 선택하는 거대한 건설 게임입니다.
- 현대 작가는 시간과 공간을 다루며 그림보다는 감정을 표현하고 있다.
추상화는 추상화다.
그것은 당신을 직면합니다.
얼마 전에 내 사진에는 시작도 끝도 없다고 쓴 평론가가 있었다.
그는 그것을 칭찬으로 말한 것은 아니지만 그랬습니다.
- 추상화는 추상화다. 그것은 당신을 직면합니다. 얼마 전에 내 사진에는 시작도 끝도 없다고 쓴 평론가가 있었다. 그는 그것을 칭찬으로 말한 것은 아니지만 그랬습니다.
새로운 요구에는 새로운 기술이 필요합니다. 그리고 현대 예술가들은 자신들의 진술을 하는 새로운 방법과 새로운 수단을 발견했습니다…
- 새로운 요구에는 새로운 기술이 필요합니다. 그리고 현대 예술가들은 자신들의 진술을 하는 새로운 방법과 새로운 수단을 발견했습니다…
나는 그림을 그릴 때 내가 무엇을 하고 있는지 알지 못한다. 친해진 시간이 지난 후에야 내가 무엇을 했는지 알 수 있습니다. 그림 자체에 생명이 있기 때문에 변경하는 것에 대한 두려움이 없습니다.
- 나는 그림을 그릴 때 내가 무엇을 하고 있는지 알지 못한다. 친해진 시간이 지난 후에야 내가 무엇을 했는지 알 수 있습니다. 그림 자체에 생명이 있기 때문에 변경하는 것에 대한 두려움이 없습니다.